赤壁鉴赏论文？

一、赤壁鉴赏论文？

《赤壁》鉴赏

　　诗篇的开头借一件古物兴起对前朝人、事、物的慨叹。

　　“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。”这两句意为折断的战戟沉在泥沙中并未被销蚀，自己将它磨洗后认出是前朝遗物。在这里，这两句描写看似平淡实为不平。沙里沉埋着断戟，点出了此地曾有过历史风云。战戟折断沉沙却未被销蚀，暗含着岁月流逝而物是人非之感。正是由于发现了这一件沉埋江底六百多年，锈迹斑斑的“折戟”，使得诗人思绪万千，因此他要磨洗干净出来辨认一番，发现原来是赤壁之战遗留下来的兵器。这样前朝的遗物又进一步引发作者浮想联翩的思绪，为后文抒怀作了很好的铺垫。

　　“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”这后两句久为人们所传诵的佳句，意为倘若当年东风不帮助周瑜的话，那么铜雀台就会深深地锁住东吴二乔了。这里涉及到历史上着名的赤壁之战。这对于诗人而言是相当清楚的，因为杜牧本人有经邦济世之才，通晓政治军事，对历史时事是非常熟悉的。众所周知，赤壁之战吴胜曹败，可此处作者进行了逆向思维大胆地设想，提出了一个与历史事实相反的假设。假若当年东风不帮助周瑜的话，那结果会如何呢？诗人并未直言战争的结局。而是说“铜雀春深锁二乔”，铜雀台乃曹操骄奢淫乐之所，蓄姬妾歌姬其中。这里的铜雀台，让人不禁联想到曹操风流的一面，又言“春深”更加深了风流韵味，最后再用一个“锁”字，进一步突显其金屋藏娇之意。把硝烟弥漫的战争胜负写得如此蕴藉，实在不好意思令人佩服。

二、艺术品鉴赏师的作用？

鉴别艺术品真假，鉴赏艺术品，提高社会审美力

三、艺术品鉴赏有标准吗？

艺术品鉴赏当然有着其特定的标准，这个标准就是真善美的完美结合。

按照马克思主义的实践论观点，真善美是人类掌握世界的三种方式，分别反映了人的认识活动、实践活动和审美活动的能动过程及其成果。艺术品的社会作用，概括起来就是真、善、美。艺术品的真善美作用是一个不可分割的整体。

所谓“真”，是指不依赖于人的意志和意识的客观物质世界及其运动变化规律。艺术品的“真”，首先就是符合历史的真，就是文艺形象的真实性。它具有三个方面的规定性：物理真实、事理真实和情理真实。这三个规定性都由细节真实和本质真实构成。其中情理真实最关键。

真实是艺术品的生命。真实地反映生活，不是浮光掠影地叙述一些人所共知的生活图景，而是要求作者有对生活的真知灼见。这是艺术品的“真”的最基本的内容。

善是主体在实践活动中本质力量的肯定性实现，是现实对主体所具有的功利性性质。在艺术品中体现为主体对外部客观世界的评价、态度和理想，即主观的倾向性。它是艺术品的内在尺度。具体说来，它包括政治标准、道德标准和精神境界三个方面。

政治标准是艺术品创作应坚持的首要标准。马克思主义唯物史观认为，艺术属于上层建筑的一个部门，是社会主义意识形态的一种形式，具有功利性、阶级性和时代性。在我国，艺术品只能为人民服务、为社会主义服务，而不能为其他人、其他阶级服务。这是由艺术自身的性质决定的。

道德标准，实际上就是狭义的“善”的尺度。艺术作品在表现生活、干预生活的同时，总要显示出作者特有的道德观。同政治标准一样，道德标准也具有鲜明的阶级性和时代性。

精神境界包括世界观、人生观和价值观，以及知识和意识水平。艺术家总是在一定的世界观、人生观和价值观支配下进行艺术创作的。他们的文化科学水平、思维深度和个人修养都将在作品中一一呈现。

美必须以真善为前提。美是真与善的统一体。具体说来，这种统一体有两种形态：就真转化为美来说，真必须经过善的中介，才能成为美，这种美表现为以善为内容，以真为形式的自然美。就善转化为美来说，善必须经过真的中介，才能成为美，这种美表现为以真为内容，以善为形式的社会美。从艺术品上来讲，可以把美看作一种独立的形态，即艺术品的审美教育形态，但从根本上来说，美是真与善的集大成。其本质是人与自然的和谐、交融和统一。

因此，美既不是单纯的自然，也不是纯粹的主观意识，而是显现在感性形式中的人的本质力量，是人在实践中合目的性与合规律性的统一体。美是超功利性的，但社会主义艺术也有自己的审美尺度——艺术标准。

艺术作品产生的社会效果与其艺术水准密切相关。作品艺术水平的高低，会直接影响到它的社会效果。

艺术是人类审美意识的物化形式，是人类社会最高的审美形态。它能够在较大程度上满足人的审美需要，提高人的审美能力，培养人的高尚的审美情趣，使人按照美的规律进行塑造，充实丰富创造主体。在艺术作品中，不论是社会形态的美，还是自然形态的美，都能得到比普通现实生活更高、更强烈、更集中的体现。

以上论述的艺术品的真善美三尺度，即是艺术的认识作用、思想教育作用和审美教育作用。

艺术的真善美三个尺度既各自独立，又相互关联、相互统一。我们要科学评价和准确判断一件艺术作品，就不能孤立地、抽象地运用某一尺度，而是要将真善美统一起来考察。

首先，“真”是服从于“善”的，真实性是从属于倾向性的。一个艺术家要创造出艺术精品，就必须力求实现规律性与目的性、最大真实性与进步倾向性的统一。

其次，“真”的尺度与“美”的尺度相互依存。艺术作品只有在不同程度上反映出外部客观世界、心灵主体世界或人类审美感知观照状态的真实存在，才可能是美的。不存在纯粹的艺术和纯粹的美。纯艺术不是纯粹的艺术和纯粹的美，而是真善美的和谐统一。

再次，“善”的尺度和“美”的尺度也是高度统一的。毛泽东同志说：“我们的要求是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”。作为社会主义的艺术，必须把“善”的思想熔铸到“美”的艺术形式中去，使欣赏者在欣赏美的同时，受到善的熏陶和感染，提升思想认识水平和精神境界。

四、艺术品鉴赏的AI工具？

Midjourney AI艺术生成器是在2022年普及的AI艺术工具。这个工具能够产生令人难以置信的非常复杂的艺术.，是比较多人喜欢使用的

五、论文鉴赏怎么写？

论文鉴赏就论文的亮点和突出点，写出自己的感受和感想，一般都是非常优秀的论文，通过对论文的鉴赏，达到提高你的论文水平的目的，也可以通过论文的鉴赏让你在某个领域的知识得到一次很好的升华。

六、美术鉴赏论文结论？

美术鉴赏论文涉及的专业术语较多，论文结论可以用文体形式进行总体概括

七、书法鉴赏论文结尾？

书法是中国文化根源，是祖国人民的精神，生命的灵魂

八、齐白石画鉴赏论文？

以下是我的回答，齐白石画鉴赏论文：齐白石是中国近代著名的国画大家，其人从艺经历及晚年在国画上的创新精神感染着许多年轻人。在近代写意花鸟画领域，少有人能出其右。他热爱生活，其作品朴实，笔墨自然天成，构图别具一格，充满童趣，耐人寻味。齐白石的作品构图出奇出新，无常法而又合法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。齐白石的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，是众多收藏家和投资者关注的焦点。他的作品不仅代表了中国画艺术的巅峰水平，更是中国文化艺术的瑰宝。

九、艺术品鉴赏专业哪个学校最好？

就美术专业而言：中央美术学院（北京）、清华大学美术学院（北京）、中国美术学院（杭州）、四川美术学院（重庆）、广州美术学院（广东）、西安美术学院（陕西）、鲁迅美术学院（沈阳）、天津美术学院（天津）、湖北美术学院（武汉）等高校是国内最好九所美术院校。

十、如何学习古玩艺术品鉴赏？

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